Опера в Любляне. «Отелло» — жестокая картина человеческой зависти

Уникальный дебют солистов балета в сочетании с постановкой оперного спектакля состоялся в Любляне.

Нынешний репертуар культурных мероприятий Cankarjevega doma Ljubljana обогатился новым фестивалем, посвященным 400-летию со дня смерти великого драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616гг.). Речь идет о фестивале «Шекспир навсегда», который сотрудники Cankarjevega doma Ljubljana планируют сделать неотъемлемой частью программы постановок.

Торжественное открытие мероприятия состоялось 21 января премьерой оперы Джузеппе Верди «Отелло» на сцене Gallusove dvorane (Дворец культуры Галлус) и при творческом участии SNG Opera, балета Ljubljana (www.opera.si) и CD (Cankarjev dom, www.cd-cc.si).

Как рассказали организаторы в преддверии первого спектакля, зрителей ожидает новая и неожиданная сценическая обработка оперы от режиссера Мандфреда Швайгкофлера. И они не обманули. Всем известно, что сама опера «Отелло» появилась на закате творчества музыкального гения Джузеппе Верди (1813-1901гг.), который первоначально планировал назвать свое детище «Яго», но позднее остановился на общеизвестном названии. Премьера же состоялась в легендарном миланском оперном театре «Ла Скала» в 1887 году. При этом режиссер Манфред Швайгкофлер (известный  постановщик как драматических, так и оперных произведений) отмечает, что классическая постановка «Отелло» требует четырехчасового представления, тогда как в опере повесть заканчивается за 2 часа и 4 акта. И это надо было учитывать в работе. А также и  то, что постановка оперы сопровождается великолепным музыкальным обрамлением Джузеппе Верди и изысканной инсценировкой либретто (автор, композитор и либреттист – Арриго Бойто; 1842-1918 гг.).

Режиссер Швайгкофлер уже давно известен люблянским ценителям оперы, так как 11 лет назад он уже ставил сказочную оперу Renske nimfe («Ренской нимфы»). Тогда сцена вибрировала, двигалась и танцевала, а представление стало настоящим сказочным праздником.

Но, опера «Отелло» — не сказка, это жестокая реальность, в полной мере раскрывающая человеческую зависть и убийственную ревность, которая может славу героя низвергнуть в бездну, а личность – погубить. И сегодня, по сравнению с шекспировской эпохой, столь тонко описанной гениальным автором, ничего не изменилось. Что в очередной раз подтверждает общеизвестный факт — человеческая природа не меняется. Ведь и сегодня каждый из нас может найти в себе что-то или от циника Яго, или от ревнивого Отелло. Труднее, конечно, сравнить себя  с Дездемоной: желанным идеалом женщины для мужчин. Ведь она верная, послушная, сострадательная, любящая, милая, прекрасная. Можно сказать – ангел в облике женщины.

Современная сценография, разработанная дизайнером Вальтером Шютце, точно раскрывает драматическое действие, в ходе которого обнаруживаются скрытые стороны произведения. А именно: как Яго плетет свою ложь, а Отелло подслушивает. Сценарий также включает в себя и хор на рынке, и народ, поющий хвалебные оды своему герою и победителю. Серость смысловой линии временами окрашивают светлые тона эмоциональных горизонтов, в которых отражаются поступки и состояния героев.

 Между эпохами Шекспира и Верди – историческая дистанция почти в три столетия, а между премьерной и нынешней постановкой оперы в Любляне – свыше одного века. В современной интерпретации классики органически объединены целых 400 лет истории, что является результатом профессиональной работы художницы по костюмам Матеи Бенедетти.  Именно она учла все нюансы постановки, подчеркнув особенности характеров принадлежностью героев к той или иной субкультуре. Она окрасила волосы и парики в новомодные голубоватые оттенки, особым пастельным цветом украсила кончики волос так, что даже черные волосы стали отсвечивать сероватым тоном. В целом, Матее Бенедетти удалось объединить моду Ренессанса с историческими и современными тенденциями.

Она создала моду несуществующей эпохи, когда лишь детали костюма могут рассказать об особенностях характеров героев. К примеру, скрытую силу Яго подчеркивает сверкающая чернота байкера, рокера, а образ Дездемоны окутан яркостью и романтикой, народный хор напоминает музейную коллекцию одежды различных исторических эпох и стилей.

Солисты люблянской оперы убедительно и весьма динамично сыграли роли героев. Солист Бранко Робиншак, лирический тенор, хорошо показал сложный образ зрелого Отелло, который в первом акте наслаждается славой победителя, а в четвертом – отдает себя в руки смерти. Свою боль – плод жгучей ревности — он не только воспевает, но и переносит в муках, корчась на земле, а по окончании  представления – мы видим уже мавра, лежащего с  предсмертной песнью. Да, это весьма непростые физические движения, достаточно неожиданные для оперного певца, однако жизненные по своей природе.

Яго – исчадье зла и скрытый интриган, его роль отлично исполнил баритон Йоже Видич. А сопрано Мартины Задро в полной мере раскрыло характер Дездемоны – идеал женской красоты и любви. За что актриса была вознаграждена бурными аплодисментами и заслуженным восхищением зрителей. А ведь опера Джузеппе Верди всегда была сложной задачей для теноров.

Кстати, день люблянской премьеры – 21 января – это еще и день рождения известного тенора и необыкновенного исполнителя роли Отелло – Пласидо Доминго, который 40 лет назад дебютировал в этой роли. В этом году на этой премьере оперы свой день рождения отмечал и дирижер Ярослав Кизлинг.

Хореографический дебют в премьерный вечер отметили солист люблянского балета Лукас Цушлаг, за спиной которого уже не одна удачная работа. К слову, в прошлом году он удостоился специального приза за оригинальную хореографию на словенском конкурсе артистов балета TEMSIG. Сегодня он преподает азы классического балета и современного танца на различных курсах в Австрии и Словении.

Его хореографический «полигон» — это первый акт оперы, где в соответствии с музыкальным ритмом, он оживлял силу и стихию толпы, опьяненной триумфом, а хор вносил заметный пространственный оттенок в игру.

Силу музыки и хора хореограф связал с еще сияющей молодостью и танцевальной изысканностью современности, когда танцовщицы выделяются из группы и атмосфера радости воцаряется в помещении. В этот момент лирический танец тел сопровождается ритмами музыки, в пик торжества вздымающимися ввысь и резко снижающимися в моменты напряженности, которые уже в первом акте судьбоносно переплетены.

В постановке принимали участие приглашенные танцовщицы Майя Сонц, Пиа Вилар, Патриция Чрнкович, Ана Ленчек Деклева, Аня Мёдерндорфер, Симона Кочар, Карин Питрих, Тина Бенко, Тьяша Буцик, а также другие артисты, которые, в первую очередь, искренне любят свою работу и были отобраны в ходе кастинга. Они представляют различные школы танца, являются лауреатами отечественных и международных танцевальных наград; некоторые из них танцевали в Kjara´s Dance Company.

Группа танцовщиц в сопровождении лирической Дездемоны: танец иллюстрирует эмоциональные горизонты невидимых глубин.

Постановка оперы «Отелло» Джузеппе Верди на сцене Gallusove dvorane под управлением Ярослава Кизлинга и в режиссуре Манфреда Швайгкофлера, безусловно, является уникальным музыкальным и сценическим опытом высокого качества!

 

Источник: novice.najdi.si

Новость подготовила  Лариса Киселева